Prentsa Oharra: “Inmersiones 2013” katalogoa aurkeztu eta banatzea, eta Artiumi “1015,17 €: gordailuko artelana” talde artelana ematea.
INMERSIONES: “Inmersiones 2013” katalogoa aurkeztu eta banatzea, eta Artiumi “1015,17 €: gordailuko artelana” talde artelana ematea.
SARRERA LIBRE
Eguna: asteartea, 2014 / 04 / 15 | Tokia: Arabako Artium Zentro Museoaren atari aretoa | Ordua: 20 h.
EGITARAUA:
- “Inmersiones 2013”ren katalogoa aurkeztu.
- Inmersiones 2013ko koordinatzaileek hartuko dute hitza.
- Testuen egileek hartuko dute hitza.
- ARTIUMi “1015,17 €: gordailuko artelana” emango zaio.
- Potea eta zizka-mizkak: bertaratuei katalogoa banatu.
“Inmersiones” proiektu independentea da, plazaratuak izateko espazio berriak behar dituzten hemengo arte- eta kultura-produkzioei bidea emateko mekanismo bat. Gure helburua da erakunde publikoak eta ikusle berriak egungo praktika artistikoen matazan “murgiltzea”, “arte hazkor” edo emergenteen kontzeptu dontsuan ez bezala.
“Inmersiones 2013”k “diruaren aurkakoak” ideia hartu du ardatz bere SEIGARREN edizioan. Planteamendu hori abiapuntu hartuta hainbat jarduera egin ditugu, tartean erakusketak eta partaidetzak: “Abegitsuak”, “txostenen erakusketa” eta ponentzien biltzarra (“Inmersiones”en formatuan ezin besteko bihurtu den zita).
Edizio honen talde eragileak jarduera horien azterketa labur bat egingo du.
Apirilak 15ean, 2013ko jarduerak biltzen dituen argitalpen bat aurkeztuko dugu GASTEIZKO ARTIUMen. Argitalpen horrek EUSKO JAURLARITZAren HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILAren babesa du, baita EREMUAK eta GAUEKOAKena ere.
Aurkezpenean testuen ondorengo egileek esku hartuko dute: Rubén Díaz de Corcuera, Arturo fito Rodríguez eta Iñaki Larrimbe, beren ekarpenen aurkezpen labur bat eginez. Argitalpen horretan, gainera, Pernan Goñiren lana izango da, jardunaldi guztien jarraipen grafiko bat eginez: parte hartu duten egileen eta beren erakusketa eta ponentziei buruzko marrazkiak bilduko ditu.
ARTIUM, talde lanaren gordeleku: Gainera, Inmersionesen edizio honetarako, “Inmersiones 2013”ren diruaren aurkako enkante handia egin genuen 2013ko abenduaren 13an, ORTZAI antzerki gunean. Bertan, ekitaldi horretarako artistek lagatako artelanen eta beste objektu pertsonalen (edo inpertsonalen) enkante handi bat egin genuen. Enkante horretan bildutako diruaz, artelan kolektibo bat sortu dugu, eta orain, “Inmersiones 2013”ko talde eragileak Gasteizko Artium Museoari emango dio gordailuan. Artelan hori emateko ekitaldian, Artiumeko zuzendari Daniel Castillejo eta ekimenean parte hartu duten artista taldearen batzorde bat izango dira.
https://inmersiones2013.wordpress.com/ Kontaktua: Ruben Díaz de Corcuera: 695 703 625
Nota de prensa: presentación y reparto del catálogo “Inmersiones 2013” y entrega a Artium de obra colectiva “1015,17 €, obra en depósito”.
INMERSIONES: presentación y reparto del catálogo “Inmersiones 2013” y entrega a Artium de la obra colectiva “1015,17 €, obra en depósito”.
ENTRADA LIBRE
Día: martes 15 / 04 / 14 | Lugar: Antesala del Centro-Museo Artium de Álava | Hora: 20 h.
ACTOS PREVISTOS:
- Presentación del catálogo de “Inmersiones 2013”.
- Intervención de los coordinadores de la edición de Inmersiones 2013
- Intervención de los autorxs de los textos
- Entrega a ARTIUM de “1015,17 €, obra en depósito”.
- Pote y picoteo: entrega de catálogo a los asistentes.
“Inmersiones” es un proyecto independiente, un dispositivo creado para atender a las producciones artísticas y culturales más próximas que precisan de nuevos espacios para su emisión. Su objetivo es, frente al manido concepto de “arte emergente”, provocar la “inmersión” de las instituciones públicas y de nuevas audiencias en el entramado de las prácticas artísticas contemporáneas.
“Inmersiones 2013” tomó como idea rectora de su SEXTA edición, el concepto de “anti-dinero”. A partir de dicho planteamiento se realizaron diferentes actividades y se llevaron a cabo distintas modalidades de exposición y de participación: “Hospitalarios”, “exposición de dossieres” y el congreso de ponencias, una cita ya ineludible en el formato de “Inmersiones”.
El grupo motor de esta edición realizará un breve balance de estas actividades.
El próximo día 15 de abril se presenta en ARTIUM DE GASTEIZ la publicación que recoge la actividad de la edición 2013. Se trata de una publicación llevada a cabo con el patrocinio del DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA DEL GOBIERNO VASCO, así como con la ayuda de EREMUAK y de GAUEKOAK.
En la presentación intervendrán los autores de los textos: Rubén Díaz de Corcuera, Arturo fito Rodríguez e Iñaki Larrimbe, con una breve presentación de sus respectivas aportaciones.
La publicación incluye además el trabajo de Pernan Goñi, un seguimiento gráfico de todas las jornadas mediante dibujos de los autores participantes, de sus exposiciones y ponencias.
Depósito de obra colectiva en ARTIUM: Además y dentro de esta edición de Inmersiones, el 13 de diciembre de 2013 tuvo lugar en ORTZAI teatro la gran subasta anti-dinero de “Inmersiones 2013”, una subasta pública de obras de arte y otros objetos personales (o impersonales) de artistas que cedieron su obra para dicho evento.
El dinero resultante en esta subasta ha dado lugar a una obra de arte colectiva que ahora recibe en depósito el Museo Artium de Gasteiz de parte del Grupo motor de “Inmersiones” 2013”.
En la entrega de esta obra tomarán parte el Director de Artium Daniel Castillejo y una comisión del colectivo de artistas participantes en la iniciativa.
https://inmersiones2013.wordpress.com/ Contacto: Rubén Díaz de Corcuera: 695 703 625
Presentación del catálogo de Inmersiones 2013 + Entrega a ARTIUM de «1015,17 €, obra en depósito».
Detalle de la jornada de congreso.
Día: Martes 15 de abril de 2013,
Hora: 20:00 h.
Lugar: Antesala de las salas de exposiciones de ARTIUM (C/ Francia, 24, Vitoria-Gasteiz).
- Presentación del catálogo de Inmersiones 2013.
- Entrega oficial a ARTIUM de la obra colectiva titulada “1015,17 €, obra en depósito”, un cilindro metálico que contiene el dinero que se obtuvo en la gran subasta anti-dinero de Inmersiones 2013 (https://inmersiones2013.wordpress.com/gran-subasta/).
Al finalizar el acto se obsequiará al público asistente con ejemplares del catálogo.
Si deseas confirmar tu asistencia pulsa este enlace al evento de facebook:
https://www.facebook.com/events/673624956008515/
Krisia (koltxoiak + paretak + grisa). Egilea: Ana Nieto.
Grisa. Argazkia: Ana Nieto.
Proiektu honek KRISIAren gaia hiru argazki serietan dokumentatzen du:
1. Koltxoiak.
2. Paretak.
3. Grisa.
Elementu grafikoen hiru serieren bitartez heldu diot gaiari. Gero eta gehiago ikusiak dira horiek, irudietan aurpegiak edo pertsonak erakutsi ordez; izan ere, gizabanako horien egoerari aurre ez egiteko eta hunki ez gaitzaten, burua itzultzen ikasi dugu, ekintza erreflexu bat bezala. Era horretan, kaltetuekin ikusizko kontaktua edukitzea saihesten dugu.
Elementu horien errepikapenak ere (pertsona kaltetuek lo egiteko darabiltzaten koltxoiak, krisiak bultzatuta ixtera behartutako denden sarrera estaliak, edo arreta deitu edota “okupatuak” izan ez daitezen gris neutroz pintatutako eraikin hutsen fatxadak) egoera erakusten du.
Serie horiek guztiak handituz doaz asteak pasa ahala, krisia larritu ahala.
● 1. Koltxoiak.
Espainia. 2007ko krisiaren hasieratik, hipoteka ez ordaintzearren etxegabetutako 350.000 familia. Estatistiken arabera, egunero 517 etxegabetze izan dira Espainian.
Egun, Espainian sei mila pertsonatik gora daude kalean bizitzen, eta hogeita hamar mila aterpetxeetan.
Serie honek arkupeetan eta nire etxetik gertuko (Madrilgo erdialdeko) bankuen sarreretan lo egiten duten pertsonen koltxoien argazkien aukeraketa bat biltzen du.
● 2. Estaltze paretak.
Hutsuneak eta aukerak ixten dituzten hormak eta hesiak. Munduko krisi honen hasierak beste arazo batzuen leherketa ekarri zion Espainiari: espekulazioaren burbuilaren amaiera, bankuen krisia eta langabeziaren gorakada.
Gero eta gutxiago kontsumitzen dugu eta, ondorioz, dendek ateak ixten dituzte. Aldi berean, horrek pertsona gehiago daramatza langabeziara: 4,7 milioi langabe egun.
Atzeraldi Handiak 210.120 enpresa hondoratu ditu jada Espainian, azken estatistika datuen arabera. Enpresa Txiki eta Ertain (ETE) horiek beren egoitzak utzi behar izan dituzte, eta ateak paretaz estali.
● 3. Grisa.
Grisa tonu koloregabea da. Psikologian hotza adierazten du, eta eguraldi txarrari zein tristurari lotzen zaio. Krisiaren ondorioz, gero eta eraikin gehiago daude abandonu egoeran, baita hirien erdialdeetan ere.
Puntu batera helduta, ez maizterrek ez dendek ezin dituzte errentak ordaindu, eta jabeek nahiago dute eraikinak hutsik eduki, garai hobeen zain. Eraikin eta lokal horien sarbideak paretaz estaltzen dituzte, etxetik bota dituzten pertsonak, eskaleak eta “okupak”, besteak beste, horietan ez finkatzeko.
Uxatzeko neurri ohikoenetako bat fatxadak, paretak eta sarbideak gris neutroz margotzea da, oharkabean joan eta arreta ez deitzeko.
Dirua…eta Inmersiones. Idazle: Iñaki Larrimbe.
Inmersiones 2008. Argazkia: Ana Nieto.
“Inmersiones”ek sei urte egin ditu 2013an. Sei urte, eta sei deialdi. Sei artista biltzar. Txostenen sei erakusketa. Eta sei aurrekontu. Aurrekontu horien eta horiek finantzatzeko diru-laguntzen sei justifikazio. Bai, sei txosten ekonomiko.
Dirurik gabe, ezinezkoa izango zen sei “Inmersiones” hauek martxan jartzea. Eta jatorrian zegoen “diru faktorea”k eta horren zenbatekoak nabarmen zikindu du “Inmersiones”en filosofia, garapena, baita antolakuntza ere. Baita landutako gaiak ere.
Diruak, edo horren faltak, noski, edozein kultura edo arte jardueraren garapenean eragiten du. Egia da aurrekontu txikiarekin asko egin daitekeela, goma bat bailitzan luzatuz, irudimenatik tira eginez, gastuei lupaz begiratuz, lagunei mesedeak eskatuz…, baina behar minimoetatik behera mugitzen zarenean, jarduerak kili-kolatzen dira. Mirariak ez dira existitzen. Arrainen ugalketak bere muga dauka, batez ere ikusizko arteen arlotik datozen jarduerez ari garenean, eszenako eta musikaren arteen arlorako beti baitago finantzatzearren jendeari sarrera kobratzea, baina nork utziko du egun sosa bat ere artista hasiberrien produkzio bat ikusteko? Existitzen da museo handi bateko ateetan barrura sartzeko behar diren euroak jarriko dituen ikusle multzo bat, baina ez, ordea, artista ezezagunek egindako formatu txikiko jarduera bat ikusteko.
“Inmersiones”en kasuan, modu batean edo bestean urte hauetako guztietako sei deialdiak martxan jartzen aritu direnek soilik dakite zein zaila den horrelako jarduera baterako finantzaketa lortzen: ez du “amu mediatikorik”, jende oldeentzat erakarmenik ez, eta ikusgarritasunari ihes. Labur esateko, kultura baita.
«Zein da egungo egoeraren arrisku handia? Ezjakintasuna. Ezjakintasuna, miseria baino gehiago […] Eta ataka honetan, honelako arriskuan, inorantzia jazarri, borrokatu, suntsitzea helburu duten instituzio hauek guztiak erasotu, irendu, hondatu nahi dituzte!» Hitz horiek gaurkotasun handikoak direla dirudien arren, hamabi dozena urtetik gora pasa dira jada esanak izan zirenetik. 1848an, nork eta Victor Hugok. Non eta Frantziaren Batzar Konstituziogilean, “Les miserables”en egileak kultura aurrekontuetan egindako murrizketak erasotzeko hitzaldi bat haizatu zuen. «Nabarmendu nahi dut, jaunak, zientzia, letra eta arteei buruzko aurrekontu berezirako proposatu diren murrizketak gaiztoak direla. Finantza arlotik ikusita hutsalak izanik ere, kaltegarriak dira gainontzeko ikuspuntu guztietatik. Hutsalak dira finantza arlotik ikusita. Hori hain agerikoa da non ia ez naizen ausartu ere egiten egin dudan kalkulu proportzionalaren emaitza batzar honi erakusten […] Zer pentsa, jaunak, urliari buruz, zeinak 1.500 frankoko diru-sarrerak edukita bere adimenaren garapenari urtean zenbateko oso txiki bat dedikatuko balio, zer eta 5 franko, eta erreforma egun batean, bere adimenaren lepotik sei xentimo aurreztu nahiko balitu?», hala azaldu zien Hugok Frantziako ministroei. Esaldi borobil batez bukatu zuen: «Akats negargarri batean erori zarete. Dirua aurreztuko zenutelakoan, lorian aurreztu duzue.»
“Inmersiones”en 2007an egin zen lehenengo aldiz. Urte horretan hasi zen egun estutzen gaituen krisi ekonomikoa. Murrizketen urtea izan zen kultura, hezkuntza eta osasunari dagokion guztian. Urte horretan, ezustean, kultura diputatu batek, noiz eta ekainean, Gasteizen bizi ziren artista batzuk bilkura batera deitu zituen ikusizko arteen arloan zein kultura politika nahiko luketen galdetzeko. Benetan ari zela zirudien gainera, jukutria politikoa bat ez zela. Handik gutxira, artista horiek eta gehitzen joan ziren beste batzuk diputatu horrekin bildu ziren “batzar irekian”. Bilkura horren, eztabaida luze, bizi eta partehartzaile baten amaieran, artista taldea probintziako hiru aretoak kudeatzeko egitasmo bat ontzeko konpromisoa hartu zuen: Amárica Aretoa, Artxibo Probintziala eta Kultura Etxearen aretoa. Amárica Aretoaren programazioa mantentzea kostatzen zen aurrekontu, diru berdina baliatuz, artista talde horrek hiru espazio kudeatzeko konpromisoa hartu zuen. Foru Aldundiak espazio hori bost urte lehenago itxi zuen, Artium Museoak ateak irekitzean, Foru Aldundiak ez baitzion zentzurik ikusi areto hori funtzionatzen mantentzeari. Kudeaketarako sistema “batzar irekia” izango zen, alegia, kulturari buruz interesatutako edozein artista edo pertsona integratu ahal izango zen talde horretan eta, hartara, Aldundiaren kultura politikako ikusizko arteen gai garrantzitsuan parte hartu. Bi alderdiak (Foru Aldundiaren Kultura Sailak eta artisten talde irekiak) bat zetozen: soilik kudeatzeko gaitasuna dutenean parte hartzen dute herritarrek arlo publikoan. Parte hartzea ez da iritzia ematea, bilkuran esan zenez. Parte hartzea kudeatzea da, izan zen ateratako ondorioa.
Aldiz, Aldundiaren enkarguz eta 2008ko uda betean, talde horrek Amarika Egitasmoa prestatzen zuen bitartean (egitasmo luzea, “bide orri” bat, hiru aretoak kudeatzeko modua, antolatzeko modua eta Foru Aldundiaren Kultura Sailarekin erlazionatzeko modua zehaztuz), artista talde hori beste egitasmo txiki bat ari zen umotzen aldi berean: “Inmersiones”. Zergatik? Amarika Egitasmoa behar bezala prestatzeak luze joko zuen. Taldean idazten ari ginen, bilkuraz bilkura, biltzarrez biltzar, eta hainbat eragileren iritzia jasotzen. Nola eta horrela jarri zen martxan, paradoxikoki, “Inmersiones”, Amarika Egitasmoa baino lehen, beharrezkoa baitzen erakusketa aretoak edukiz hornitzen hastea.
Hala bazen ez bazen, lehenengo “Inmersiones” horren kostua ez zuen Amarika Egitasmoak ordaindu. Nondik atera zen orduan lehenengo “Inmersiones” horretarako finantzaketa? Beste partida ekonomiko batetik: Arabako Foru Aldundiko talde politiko batzuek arte lehiaketa arrunt bat jarri nahi zuten martxan. Vital Kutxak “Certamen de Arte Alavés” zaharra deitzeari utzi zion eta Aldundiari iruditu zitzaion lehiaketa horren antzeko zerbait antolatzea ona izango zela, Vital Kutxak hutsune bat utzi baitzuen lehiaketa hori bertan behera utzita. Eta ikusita behe prezioan gauzak egiteko animatuta dagoen artista talde bat dagoela, zergatik ez esleitu haiei lehiaketaren antolakuntza?
Bada, hartara, pintura eta eskultura lehiaketa ortodoxo baten aurrekontuaz, gero “Inmersiones” izena jarriko genion zerbait jarri zen martxan. Aldiz, asteak joan ahala, “lehiaketa” formatua itxuraldatzen joan zen. “Inmersiones” egitasmoa itxuratu, aurreratu, zehaztu ahala, ohiko lehiaketa baten itxura gero eta gutxiago zeukan. Era horretan, Arabako Lurralde Historikoaren Aldizkari Ofizialean argitaratu beharreko lehenengo oinarriak prestatu genituen. Hara, lehenengo “Inmersiones” hori lehiaketa publiko bat zen azken finean eta, haren bidez, artista sorta bat izango zen aukeratua (eta saritua).
Lehiaketa publikoei buruzko foru araudiak eta “Inmersiones”en formatua bateragarri egitea ez zen batere erraza izan. Aldundiarekin hainbat bilera izan eta gero, “Inmersiones” egitasmoaren makina bat zirriborro eta gero, egunak eta asteak pasa ahala, Foru Aldundiak espero ez zuen errealitate batekin egin zuen topo: Amárica Aretoan artisten biltzar bat egin behar genuen, txozna bat jarri, itxieran musika kontzertu bat egin, herri bazkari bat, artisten txostenen erakusketa bat, besteak beste.
Foru Aldundiari iruditu zitzaion lehiaketak pixka bat eskuetatik alde egin ziola, eta ez zela haiek nahi zutena, baina heldu zen abendua eta lehiaketarako partida ekonomikoa gauzatu beharra zegoen. Egia da egitasmo horretan guztian, kultura diputatu eta zuzendariaren konplizitatea izan genuela eta, horregatik, errealitate egin ahal izan zela. Bada, azkenean lehenengo “Inmersiones” hura egin egin zen, eta ondo joan ere. Ondorioz, zeresana zuten alde guztiek urtez urte errepikatzea erabaki zuten.
2009an eta 2010an, tokatzen ziren “Inmersiones”ak egin genituen, ordurako “Amárica Egitasmoa”n sartuta eta Amárica Aretoa egoitzatzat hartuta. Eragile desberdinak aritu ziren komisario eta antolatzaile, “Inmersiones”eko lehenengo batzarrak erabaki baitzuen egiten zen aldi bakoitzean pertsona desberdin batek koordinatu behar zuela, aldi bakoitzean lemaren norabidea alda zedin. Hartara, egiten zen bakoitzean, “Inmersiones”ek kutsu, nortasun desberdin bat izango zuen. Ulertu genuen proiektu bateko koordinazioan errelebua egonez gero, proiektua bera aberastu, itxuraldatu, birrasmatu egingo zela, harrituko zuela… “Inmersiones”en aldi bakoitzean, bere sistema berrezarri egiten da. Komisario bakoitza ordenagailu beraren aurreko beste pertsona bat da. Pertsonalizatu egiten du, beste programa batzuk jaitsi, beste hobekuntza batzuk.
“Inmersiones”en bigarren edizioak, hautatutako artista gazteak Estatuko askotariko kultura espazioetan, arte zentroetan bultzatzeari heldu zion eta, aldi berean, Amarikako Batzarra bera ezagutzera emateari. “Inmersiones” hura kanpora emana izan zen.
“Inmersiones”en hirugarren urterako asmoa hausnarketarako topaketa bat izatea izan zen, kritika ariketa bat egitea, autokritika, bere formatuaren etorkizunari buruzko gogoeta.
Natura eta kultura “prokomuna”ren zati badira, guztiok hartu behar dugu horiek zaintzeko ardura. Ezin dugu konpromiso hori erakundeen edo enpresen eskuetan utzi. Parteka dezakegu, baina ez hari bizkarra eman. Gai horri heldu nahi izan zion laugarren “Inmersiones”ek, “Ekokultura (artea, natura, hiria)” goiburutzat hartuta. Aldiz, 2011ko edizio hori egosten ari ginela, Amarika Egitasmoa babestu zuen kultura diputatua desagertu egin zen politika jokoaren zirrikitu bihurrietan barrena. Amarikako Batzarraren barruak latz astindu zituen kolpea. Beste kolore politiko bateko diputatu berriak jendaurrean adierazi zuenez, Amarika egitasmoari eustea ez zen beharrezkoa. “Inmersiones” ez zuen Aldundiak sostengatuko. Dirurik ez dago. Egoitzarik ere ez. Aitzakia: krisi ahalguztiduna. Lan hori bere lantaldeak berak egin dezakeela, dio diputatuak.
Batzarrak inon diren kanpoko diru-laguntza guztiak eskatu zituen “Inmersiones” desager ez zedin. Azkenean, Eusko Jaurlaritzak proiektua diruz lagundu zuen. Aldundiak Amarica Aretoa laga zuen, baina euro bakar bat ere eman gabe. Bada, “Inmersiones” horren amaierak Amarika Egitasmoaren azkena ekarri zuen, alegia, Batzarrak aldundiaren erakusketa aretoak kudeatzeari utzi zion. Amarica Aretoa berriz itxi zen. Norbaitek spraya astindu eta “The end” handi bat idatzi zuen hango pareta batean.
Diputatu berriaren lantaldeak bi erakusketa besterik ez zituen antolatu 2012an espazio horretan. Aretoa bera ahanzturaren zidorretan galdu zen. Amarika egitasmoa ere, Kulturaren Euskal Behatokiak eredugarritzat joa, desagertu egin zen. Handik gutxira, Batzarrarenak ere egin zuen. Beste berriz ere, ezer ez zen gertatu. Batzarraz kanpoko tokiko kulturaren munduko inork ez zuen txintik esan.
Ildo beretik, interesgarria da La inutilidad de lo inútil irakurtzea, Nuccio Ordine filosofo eta literatura irakasleak idatzitako liburua. Ezinbesteko saiakera bat da (dagoeneko liburu-denda eta liburutegietan salgai): bertan, lozorroak jotako herriaren kontra egiten du. Herri horrek dirua hartzen du irizpide “erabilgarri” definitzeko.
Idazle horrek, halaber, berariaz inorantzia sustatzen duen klase politikoaren kontra egiten du, kapitalismo zakarrenaren transmisio soka bihurtu delakoan. Nuccio Ordine suminduak ezagutzaren, jakituriaren defentsa bati heltzen dio liburu horretan, eta dagoeneko gure DNAren zati bihurtu bide den ideien multzo materialista desmuntatzen du. “Jendeak uste du zoriona diruaren emaitza bat dela. Beren burua engainatzen dute!”, dio filosofoak, eta gaineratzen du: “24 urte daramatzat irakasle, eta ikasleak konbentzitu nahian ere diploma bat lortzera unibertsitatera ez dela etortzen, hobeak izaten saiatzera baizik, alegia, era autonomoan arrazoitzen ikastera”. Nuccio Ordinek, sakonean, ez dio ezer berririk. Jakituria eta kultura maite dugun pertsona gehienok uste duguna aldarrikatzen du, besterik ez.
2012an, “Pakean utzi arte” goiburuari helduz, eta 2013an, “Diruaren aurkakoak” goiburuari helduz, Eusko Jaurlaritzaren eta “Gauekoak” gau aisialdirako proiektuaren diruz finantzatu da “Inmersiones”. Egiaztatu ahal izan dugu orain errazagoa dela finantzaketa bilatzea, jarduerak funtzionatzen duela erakutsi baitu, sendotu egin da, toki bat aurkitu du, eta Euskal Autonomia Erkidegoko kultura eragileek formatua ezagutzen dute. Gainera, eragozpenik gabe garatu daiteke erakundeenaz kanpoko espazioetan.
“Inmersiones”en interes nagusia da Euskal Autonomia Erkidegoko artista gazteen berri zabaltzen egindako lana. Espero dugu, nahi dugu jarduera honek luzaro irautea, eta horretarako modua emango duen aurrekontu duin bat izango duela ere.
Una comedia de valores. Por Agustín García García.
Antagónico. Extracto de cuenta. Agustín García, 2013.
Mi ponencia consistió en explicar algunos de mis trabajos en los que juego con el valor del dinero: La gallina de los huevos de oro, Una comedia de valores, Nuestro pan de cada día, 50.000 € de felicidad, Wanted y Antagónico, un proyecto realizado exclusivamente en el contexto de Inmersiones para la Gran Subasta Anti-Dinero. Buscando un punto de unión para el título de mi ponencia opté por utilizar el mismo de uno de mis proyectos, inspirado a su vez en el libro “A comedy of values” de Lawrence Weschler.
En vez de apuntar unas ideas muy básicas de cada trabajo, ya que la ponencia fue grabada en vídeo, prefiero hacer un par de observaciones y reflexiones sobre “Antagónico” para poder profundizar en este concepto.
● Ant-agónico.
Bajó la forma de un maquiavélico juego de valores, “Antagónico”, el lote nº 11, alcanzó la enigmática cifra de 200 € cuando el precio de salida que establecí fue solamente de 0,01 €. Un importe completamente simbólico ya que no hay moneda en metálico más pequeña. Lo que significa que obtuvo una inflación arrolladora de 2.000.000 % frente al precio de salida. Estableciéndose como la obra más cara y controvertida de toda la subasta.
Si analizamos la inflación que obtuvo sobre su precio de salida, las subastas que organizan Shoteby’s, Christie’s y Phillips de Pury pueden parecer un juego de niños.
“Antagónico” consistía en los honorarios íntegros que recibí por presentar mi ponencia en el congreso de Inmersiones. Una cantidad que ingresó la organización en mi número de cuenta y retiré de inmediato, para demostrar al mayor postor que el dinero que tenía en sus manos se correspondía exactamente con mis honorarios. Mi intención principal consistía en hacer evidente la gran contradicción que se establece al realizar un evento Anti-Dinero en el que todos los integrantes y participantes reciben una sustancial cantidad de dinero para sus bolsillos.
Mientras pensaba en cómo llevar a cabo “Antagónico”, entendí que había tres posibilidades sobre la mesa: que se vendiese por menos cantidad que su valor, que se igualase o que incluso se vendiera por una cantidad mayor que la ofertada. Cualquiera de las tres opciones es tremendamente interesante y nos ofrece una cruda realidad sobre el valor del arte y del propio dinero con el que participamos en el mercado.
Ningún postor sabía nada sobre los documentos que adjunté a “Antagónico” ya que quería que la gente pujase simplemente por dinero. Si de antemano hubieran sabido que la obra incluía una copia de la factura y un extracto bancario, documentos que diseñé e intervení, es posible que incluso hubiese alcanzado un precio mayor. No quería ningún tipo de fetichismo ni distorsión por un objeto físico manipulado.
Con el fin de poder conocer el paradero de los billetes los registré en Eurobilltracker el mismo día que realicé mi ponencia. Por lo que si algún día da la casualidad de que alguien se topa con uno de los billetes y lo añade a la web podrá ver que estuvieron en Vitoria el 14 de diciembre:
€ Nº Serie
50 V56691751333 / M054C4
50 V56691751342 / M054C4
50 V48074242387 / M044G1
20 V26688468712 / M024A2
20 S26204638174 / J023B6
5 V19649977105 / M015E1
Analizando los resultados de la subasta podemos llegar a la conclusión de que el dinero vale lo que representa, ya que se respaldó su valor por completo. El problema reside en que se sobrepasó, tras unos momentos de incertidumbre en los que parecía que la obra se iba a vender por 190 €. No sé si estamos hablando de pura especulación artística como apuntó el subastador, de una nueva reflexión sobre el valor del dinero o de una broma de mal gusto. Y aunque curiosamente el postor 21 solo pagó 2,50 € más sobre el valor fiduciario de Antagónico, esta cifra se corresponde con el 25.000 % sobre su precio de salida. Sobre el valor artístico de la obra se pagó 1.999.900 % más.
Si ningún postor hubiera pujado por “Antagónico”, los honorarios hubieran sido devueltos al autor, es decir, a mi. Estableciéndose una subasta Anti-Dinero que realmente rechaza el dinero, por parte del artista y de los postores. Hubiera sido poético, pero la realidad es que todos queremos duros a pesetas. Ofrecí un caramelo que supuestamente se estaba criticando y era demasiado tentador.
Pasará un tiempo hasta que pueda digerir todo lo que representa “Antagónico”, más allá de cualquier otro trabajo anterior. Podemos terminar afirmando que “Antagónico” es una comedia de valores en toda regla que añadió casi una quinta de lo recaudado a la bolsa de la subasta.
Crisis (colchones + tapias + gris). Por Ana Nieto.
De la serie Gris. Ana Nieto, 2013.
Este proyecto documenta el tema CRISIS con 3 series fotográficas:
1. Colchones
2. Tapias
3. Gris
He abordado el tema mediante estas tres series de elementos gráficos, cada vez más visibles, en lugar de hacerlo mostrando rostros o personas en las imágenes, ya que para no enfrentarnos a la situación de estos individuos y tratar de que no nos afecte, hemos aprendido a girar la cabeza, como por un acto reflejo, evitando de ese modo el contacto visual con los afectados.
La repetición de éstos elementos (los colchones en los que duermen estas personas afectadas, las entradas tapiadas de los negocios obligados a cerrar por la crisis, o las fachadas de edificios vacíos pintadas de gris neutro para que no llamen la atención y/o sean “okupados”) también muestra la situación.
Todas estas series se van ampliando a medida que pasan las semanas, a medida que la crisis se agudiza.
● 1. Colchones.
España. Desde el comienzo de la crisis en el 2007, 350.000 familias desahuciadas por no pagar su hipoteca. Según las estadísticas cada día se producen de media unos 517 desahucios en España.
Actualmente en España hay más de seis mil personas viviendo en la calle y treinta mil en albergues.
Esta serie consta de una selección de fotografías de colchones de personas que duermen en los soportales y entradas de entidades bancarias cercanas a mi casa (centro de Madrid).
● 2. Tapias.
Muros y tabiques que cierran huecos y oportunidades.
El comienzo de esta crisis mundial supuso para España la explosión de otros problemas: el final de la burbuja inmobiliaria, la crisis bancaria y el aumento del desempleo.
Cada vez consumimos menos, lo que provoca que los comercios cierren sus puertas. Lo que a su vez implica más personas en situación de desempleo:
4,7 millones de parados actualmente.
La Gran Recesión ha sepultado ya 210.120 empresas en España, según los últimos datos estadísticos. Pymes que han tenido que abandonar sus sedes, y tapiar sus puertas.
● 3. Gris.
El gris es un tono acromático. En psicología representa la frialdad y se asocia con el mal tiempo y con la tristeza.
Como consecuencia de la crisis, cada vez hay más edificios en estado de abandono, incluso en el centro de las ciudades.
Ha llegado un punto en el que ni los inquilinos ni los comercios pueden permitirse pagar los alquileres, por lo que los propietarios prefieren mantener los edificios desalojados, a la espera de tiempos mejores.
Los accesos a estos edificios y locales son tapiados para evitar que personas que han sido deshauciadas, indigentes y «okupas», entre otros, se instalen en ellos.
Una de las medidas disuasorias más habituales es pintar estas fachadas, tapias y accesos de color gris neutro, con la intención de que pasen desapercibidos y no llamen la atención.
Anti-dinero como soporte de intenciones. Por monika lukin roma.
Perla Montelongo. Videograma de la performance «Tacos de dolar», 2006.
anti-dinero como soporte de intenciones es una reflexión acerca de cómo el símbolo-dinero ha sido interpretado, ficcionado, deconstruido y ocupado por diferentes artistas, y de cómo en la actualidad movimientos denominados contraculturales se han apropiado de algunas de aquellas acciones para devenirlas capital, como es el caso del movimiento Occupy Wall Street.
el artista como catalizador
Aún reconociendo que el arte funciona a veces como lugar para la hipocresía, siempre he pensado que debe de actuar como sismógrafo reaccionando a / con, para la irrupción del cambio. En este proceso de sacar o separar de su origen al símbolo para discutirlo, el arte debe de esforzarse en recobrar esa actitud transmutadora y política ejercida por las vanguardias artísticas. La subversión como actitud de apertura a espacios y posibilidades nuevas, en lo cerrado que define a los sistemas de dominación económica y política. Una interpretación que debiera impulsar a l@s artistas a considerar implicarse políticamente y a rediseñar sus estrategias. Y en este transitar creo que no hay otra salida que la necesitad de abrir y ocupar espacios.
espacios a ocupar. Un billete no es más que una utopía de sí mismo” Laurie Schram
Conscientes de que el dinero no es más que un medio de intercambio de mercancías, servicios y deudas, l@s artistas que presento han convertido el símbolo–dinero en obra, ya sea como icono pop de la sociedad capitalista, Laurie Schram; como apropiación e intervención en el circuito de intercambio, Chino Soria y Stephen George Boggs, o como soporte para expandir mensajes y reivindicaciones, Cildo Meireles y Perla Montelongo.
El artista brasileño Cildo Meireles en Inserciones en Circuitos Ideológicos 1970-1975 al intervenir billetes de banco que posteriormente eran retornados a la circulación con mensajes contra el gobierno dictatorial brasileño, por un lado, cuestiona el valor real y simbólico del dinero y, por otro lado, al animar a l@s ciudadanos a hacer lo mismo, creaban un sistema de circulación e intercambio de información que no dependiera de ningún tipo de control centralizado.
James Stephen George Boggs también interroga la idea del valor del dinero: “¿acaso no es una moneda una ficción compartida a la que atribuimos colectivamente un valor de cambio arbitrario?” Boggs no ocupa, crea su propio dinero. Lo dibuja, firma y lo cambia por otros bienes: “Me ha costado muchas horas hacerlo y ciertamente vale algo. Le asigno un precio arbitrario (..) De modo que usted tendrá que decidir si cree que esta obra de arte vale más o menos que este billete auténtico de 100 dólares”.
La artista mexicana Perla Montelongo en Taco de dólar lleva la ocupación al estadio de ingestión. En esta acción, la artista come tacos hechos con billetes de dólar en lugar de tortillas para denunciar la imposición cultural y económica del país vecino, U.S.A., así como el reemplazo de los identificadores culturales de México.
Chino Soria para la feria de arte contemporáneo de América Latina arteBA mandó un comunicado en el que además de denunciar el origen del dinero de quiénes compran obras, propone su veto.
Si estos trabajos constituyen una pieza importante en el análisis sobre el símbolo-dinero como crítica feroz al sistema de desigualdades que guía la lógica del último capitalismo; ¿qué sucede cuando el anti dinero deviene mula del capitalismo?
El Movimiento Occupy Wall Street como síntoma Los “anti-capitalistas” Occupy Wall Street se han apropiado de la práctica artística de ocupar los billetes de dólar, el icono que representa al poder capitalista, imprimiendo en ellos infografías con mensajes que denuncian la “desafiante disparidad económica” ¿Pero qué ocurre cuando investigaciones revelan que el movimiento es una suerte de mula para promover la agenda secreta impulsada por el sistema financiero mundial?
Si en las propuestas anteriores l@s artistas vienen a argumentar que instituciones como el Fondo Monetario Internacional o el Banco Mundial, fundadas a fin de “regular” la economía mundial son simplemente estratagemas para fijar los privilegios de la élite corporativa dominante, podemos decir que la acción ‘Occupy Wall Street”, travestida de acto simbólico de resistencia, deviene afirmación, ya que lejos de suponer una amenaza para el sistema es el sistema mismo.
Nada nuevo bajo el sol.
Cómo diferentes artistas subvierten el rol de intercambio de los billetes a través de su práctica. Por Xavier Apestegui.
Sample Labor Note for the Cincinnati Time Store, Josiah Warren, 1827/1830.
El contenido de la ponencia se basa en la investigación a través de un ensayo, que se centra en tres propuestas que rompen o cuestionan conceptos sobre el intercambio artístico, la obra como capital y su valor, desde las vanguardias históricas hasta la época contemporánea, finalizando y haciendo hincapié en la propuesta más actual y vigente de ellas. Todo ello con sus respectivos antecedentes lejanos, próximos e inmediatos.
El ensayo titulado “How artists subvert the exchange role of the currency through their practices / Cómo diferentes artistas subvierten el rol de intercambio de los billetes a través de su práctica” se basó en un estudio de los de diferentes prácticas artísticas contemporáneas que plantean alternativas y preguntas a ese desequilibrio en el sistema del arte, a ese sin sentido generado por una especulación masiva en el mercado del arte y un sistema corrompido por el (casi) único anhelo de enriquecimiento desmesurado.
Para entender el contexto de las obras expuestas, en primer lugar se analiza la evolución de la figura del artista/artesano a través de los textos de Rafael Argullol, desde las primeras manifestaciones «artísticas» (referentes a talla, escultura, pintura…) reconocidas como oficio artesano desde los antiguos imperios hasta la edad media. Se crea un importante punto de inflexión a partir del renacimiento, cuando el artista/artesano tras una larga época de lucha, rompe con esa reducida visión de trabajo manual e indigno, y alcanza esos anhelos de reconocimiento y dignidad intelectual, equiparable a músicos, arquitectos y filósofos, por lo que sus trabajos adquieren un valor superior al de mero artesano.
Desde este punto hasta las vanguardias, se dan una serie de lentos cambios, pero de gran importancia también. Es un gran periodo de mecenazgo, no solo el clero y la monarquía será el consumidor de esas creaciones, sino que la burguesía, nuevo grupo con alto nivel adquisitivo, también desea esos objetos artísticos, por lo que también se da un gran cambio en el mercado. También, a parte del mecenas, surge la importante figura del marchante y del crítico de arte. Este mercado y su respectiva clientela se transforma y se amplía. La situación va evolucionando hasta situarnos en la mitad del siglo XIX, donde se inicia un proceso de especulación comercial, nunca antes visto. La obra de arte pasa a ser una mera mercancía.
Ya en la época moderna y con los ismos, los cuales pretenden romper con concepciones caducas de todo arte anterior son rechazadas como tal en primera instancia, pero finalmente acaban absorbidas por el sistema del arte y comercializadas en el mercado. Y aquí es donde enmarcamos la primera obra, que abre cuestiones sobre la correspondencia monetaria de la obra. Es el billete realizado a mano en 1919 por Marcel Duchamp, pieza que plantea cuestiones sobre la artesanía, el valor manual, su correspondencia económica, la originalidad, la ironía… el cheque Tzank, que Duchamp dio a su dentista por una pequeña operación, en pago de su servicio.
Más tarde, ya en la década de los 70, contextualizamos la obra de J.S.G. Boggs, semejante en muchos aspectos al cheque de Duchamp. Este artista americano crea réplicas de billetes subvertidos (con pequeñas pero potentes modificaciones de significado) que sólo intercambia por bienes y servicios, nunca por dinero oficial. A través de estos intercambios, de esta red de acciones, pone en cuestión conceptos como el valor de las obras y del dinero, el proceso de revalorización, y el dinero como símbolo de creencia común. La práctica de este artista se expande en el tiempo hasta el momento actual, habiendo creado centenares de intercambios y una amplía red performativa a lo largo del mundo.
Y la última propuesta, y en la que más indagaciones se hace, es la iniciada en 2009 por Julieta Aranda y Anton Vidokle, pero que engloba su correspondiente red de creadores y adeptos. Se trata nada más y nada menos que un banco de tiempo, inspirado en la propuesta económica del anarquista Josiah Warren en 1827 (hasta 1830), y retomada posteriormente en varias y fallidas ocasiones por diferentes economistas y activistas. Actualmente esta última actualización por parte de estos dos artistas está en activo y goza de amplio reconocimiento. Ellos mismos afirman «A través de Time / Bank, esperamos crear una moneda inmaterial y un micro-economía paralela de la comunidad cultural, una que no está unida geográficamente, y que va a crear un sentido de valor de muchos de los intercambios que ya se llevan a cabo dentro de nuestro campo -en particular los que no producen mercancía y, a menudo escapar de las estructuras que validan sólo ciertas formas de intercambio como significativas o rentables.”
inmersiones2013 